ROLLAND RAKOTONDRAINIBE ALIAS NÔNÔ, CHANTEUR – “Je reviendrai. On ne sait pas comment les choses vont évoluer, mais je reviendrai”

Dix ans après son départ de Madagascar, Nônô, Rolland Rakotondrainibe à l’état-civil, a retrouvé son public lors de concerts organisés dans la Grande Île. Des retrouvailles chargées d’émotion pour l’artiste, dont les chansons continuent de traverser les générations. Entre deux concerts, Nônô a reçu 2424.mg pour parler de ses ressentis et de ses projets après 10 ans d’absence sur la scène musicale à Madagascar. L’occasion de discuter de la place accordée aujourd’hui à la création artistique, des difficultés de transmission et des bouleversements liés à l’intelligence artificielle. Interview.

Pour Nônô, Rolland Rakotondrainibe à l’état-civil, une chanson est avant tout un miroir de la vie. Pas question de faire la morale ou de dicter une conduite. L’artiste préfère raconter des histoires, évoquer des expériences et laisser chacun y retrouver une part de son propre vécu. Une conception de la musique qui explique peut-être pourquoi ses chansons continuent de toucher le public malgache malgré plusieurs années d’absence de Madagascar. Lors de ses concerts de retrouvailles avec ses fans en septembre, il a pu mesurer cet attachement. Certaines de ses chansons se transmettent désormais d’une génération à l’autre, comme un héritage familial.

Qu’avez-vous ressenti lors de ces concerts de retrouvailles avec votre public à Madagascar?

Du bonheur. Je ne m’attendais pas à vivre des retrouvailles de cette ampleur avec mes fans. Cela faisait dix ans que je n’avais pas joué ici. J’en suis donc très heureux.

Comment expliquez-vous que vos chansons soient toujours présentes dans la mémoire du public, alors que vous n’étiez pas revenu à Madagascar depuis dix ans ?

Les personnes qui m’accompagnaient à mes débuts, en 1972, et même mes amis, sont presque tous partis. Mais ce sont les fans eux-mêmes qui me racontent que leurs parents m’écoutaient à la maison. Plus tard, eux aussi ont commencé à écouter ces chansons qu’ils connaissaient déjà. Ils me disent que cela leur plaît toujours. C’est un peu comme un cadeau que les familles transmettent à leurs descendants.

Vous avez présenté de nouveaux morceaux lors de vos concerts. Continuez-vous à écrire et à composer ?

Oui, je continue à composer. Je continue à écrire. Quand je regarde ce pays, quand j’observe Madagascar et ce qui s’y passe, je constate qu’il y a encore beaucoup de choses à raconter, et qui méritent de l’être. Le spectacle que nous avons présenté s’intitulait Tamberina. Il comprend notamment une chanson portant le même titre, dont les paroles ont été écrites par Rado. Il y a ces vers :
“Les fragments de braises qui n’ont pas fini de brûler,
laissés par le passé non loin du foyer ;
les voilà qui s’obstinent à s’embraser de nouveau
pour répandre leur chaleur au fond de mon cœur.”

C’est un peu comme les dernières braises d’un feu qui reprennent vie. Elles reviennent nous rappeler une histoire qu’il faut raconter. C’est peut-être là la clé : raconter des choses que j’évoquais autrefois et qui restent encore vraies aujourd’hui.

 Vous parliez de Rado. Vous chantez aussi des chansons écrites et composées par d’autres ? Comment les choisissez-vous ?
Toutes mes chansons, celles que j’interprète, je les mets moi-même en musique ou je les arrange. Parmi elles, il y a notamment Tamberina, qui est une nouveauté. Il y a aussi Foana et Vavaka, dont les paroles ont été écrites par Rado. Dans Vavaka, on entend notamment cette prière : “Seigneur, aie pitié de moi et ne me réponds pas, même si je te le demande aujourd’hui. Accorde plutôt entièrement à mon frère ce que je te demande chaque jour.” C’est aussi de Rado. Il y a quelques chansons de Rado que j’ai mises en musique. Et je ne les ai pas choisies au hasard. À l’exception de Tamberina, ce n’est pas moi qui ai pris l’initiative de les adapter. C’est lui qui me demandait : “Nônô, peux-tu mettre ce texte en musique ?”

 Quels messages souhaitez-vous transmettre à travers vos chansons ?
Pour moi, les paroles d’une chanson sont un miroir qui permet de regarder les choses et de raconter la réalité. Je ne suis pas là pour faire la morale ni pour dire aux gens ce qu’ils doivent absolument faire. Je raconte simplement ce qui se passe. Par exemple, lorsque je chante Bedy foana, je pense immédiatement à ma mère. C’est un reflet de la vie quotidienne, de ce que chacun peut vivre.

Lorsque les projecteurs s’éteignent et que le public s’en va, que ressentez-vous ?

C’est terrible, ce silence. Après l’effervescence, le brouhaha, les sons, l’interprétation, les échanges avec le public, lorsque les spectateurs réclament une chanson, par exemple… Puis les lumières s’éteignent, tout est terminé, et le silence qui suit est terrible. Je n’ai pas d’autres mots pour l’expliquer.

 Quand vous n’êtes pas en concert au pays, par exemple, ces dix dernières années, que faites-vous?

De la musique, de la musique et encore de la musique. Ma musique, avant tout. Pourquoi je suis parti? Quand je vivais à Madagascar, j’écoutais la radio et je découvrais des musiques américaines ou anglaises que je n’entendais pas ici. Je me disais qu’il devait y avoir une raison à ces différences. Comme j’étais enseignant et que mes parents m’avaient appris l’importance des études, je savais qu’il fallait apprendre pour comprendre. Je ne comprenais pas vraiment ce qui faisait la particularité de ces musiques. Pour faire progresser mon propre travail, je devais donc étudier et chercher à comprendre ce qui les différenciait de ce que nous faisions ici. J’ai passé huit ans au Conservatoire en France. Ensuite, j’ai enseigné, comme je le faisais ici.

Vous enseignez la musique ?
Oui.

Vous avez choisi de partir vous former à l’étranger. Qu’est-ce que cette expérience vous a appris sur le rôle de l’artiste ?

J’estime que c’est l’un des rôles de l’artiste, quel que soit son domaine, c’est le même, celui d’ouvrir une fenêtre pour permettre aux esprits de s’ouvrir davantage, de poser des questions et de chercher des réponses. On n’est pas obligé de trouver toutes les réponses, mais il faut au moins essayer de les chercher. Quand je suis parti, beaucoup de personnes me demandaient ce que j’allais faire là-bas, alors que je n’y connaissais rien. C’était vrai. Mais je voulais essayer. Je voulais apprendre comment les choses s’organisent pour produire un son, comprendre pourquoi la musique d’ailleurs ne fonctionnait pas de la même manière que celle que nous faisions ici. C’était cela qui m’occupait l’esprit. Ensuite, en évoluant dans ce milieu, on constate qu’il y a beaucoup de choses déséquilibrées, mais aussi des possibilités d’amélioration.

 Quels sont vos projets artistiques aujourd’hui?

Mes projets artistiques ? Dans les conditions difficiles que nous connaissons, je n’en ai pas vraiment. C’est ma réponse générale. Mais je réfléchissais à une chose depuis longtemps. Parce que mes parents m’ont appris que lorsqu’on reçoit quelque chose, il faut le partager. Et cela fait très longtemps que j’en parle. Je cherche quelqu’un qui pourrait m’aider à réaliser ce projet, celui de monter une école de musique. L’objectif est simplement de transmettre, de donner aux jeunes l’envie d’aller chercher plus loin que ce qu’ils ont sous les yeux. J’en ai parlé aux médias, à la presse écrite, à la télévision. J’ai aussi sollicité des mécènes susceptibles de m’épauler. Mais cela n’a rien donné. C’était mon projet artistique à une époque.

Pourquoi les gens hésitent-ils, à votre avis?

Je pense que nous n’avons pas compris la valeur de la création pure. Dans n’importe quel domaine, c’est la création qui fait avancer l’humanité. On peut créer quelque chose qui ne débouche sur rien, ce n’est pas grave : on aura au moins créé. Les métiers artistiques, sculpteur, peintre, chanteur, auteur-compositeur, ont toujours été considérés comme des activités secondaires dans l’esprit de beaucoup de familles malgaches. Ce que j’entends souvent, c’est : “Ce métier ne permet pas de nourrir une femme et des enfants. Bien sûr, si l’on ne se comporte pas correctement, on ne pourra pas faire vivre sa famille. Mais le problème, c’est que les gens eux-mêmes ne sont pas convaincus de la valeur de ces métiers. Dans la musique de variété, par exemple, certains pensent que cela ne sert à rien. Il n’existe donc pas de structures suffisantes pour accompagner les artistes. Or, ce que j’ai compris, c’est que la musique ne peut pas se développer sans lieux où elle peut être pratiquée et partagée. Il faudrait des structures capables d’accueillir les jeunes qui veulent faire de la musique ou simplement en parler, pour ouvrir cette fenêtre dont je parlais.
Autrefois, on discutait de ces questions sur les murets. Cela pouvait suffire à l’époque, mais cette manière de faire ne permet pas d’aller très loin. Une fois que l’on descend du muret, tout s’arrête.

Vous avez évoqué un retour à Madagascar l’année prochaine. Reviendrez-vous pour de nouveaux concerts ?

Oui, oui, oui. Ce sont encore les fans qui me l’ont demandé. Je leur ai répondu : “Si vous le souhaitez, je reviendrai, mais ce sera peut-être la dernière fois. J’ai vraiment envie de revenir. On ne sait pas exactement comment les choses vont évoluer, car nous ne maîtrisons pas tout. Mais, dans mon esprit, je reviendrai.

Prévoyez-vous de nouveaux albums ? Comme vous continuez à écrire …

C’est justement la question que je me pose. D’accord, faire un album, mais c’est là tout le problème. Le CD a été évincé. Il ne reste pratiquement plus que le vinyle et les plateformes numériques.
On se retrouve avec une chanson stockée sur une petite clé USB. Je me suis même demandé s’il existait encore des lecteurs CD ici. D’abord, le vinyle coûte très cher. Ensuite, en tant qu’artiste, j’aime écouter la musique et avoir quelque chose de concret entre les mains. Avec une petite clé que l’on branche et que l’on retire, il manque quelque chose. Ce n’est pas vivant.
Je pense que le système mis en place aujourd’hui, avec l’intelligence artificielle en plus, annonce une catastrophe généralisée. Il faut être très vigilant. Cette musique que l’on garde dans sa poche, sous forme de fichiers, contribue encore à dévaloriser la création. »

Mais alors, pourquoi continuer à écrire, à créer ?
C’est aussi à l’artiste de trouver la direction à prendre. L’ancien système a disparu. Quand un format s’est démocratisé, il n’y avait plus suffisamment de bénéfices à en tirer, alors on est passé au CD. Aujourd’hui, on nous pousse à revenir au vinyle, qui coûte plus cher. Je ne sais pas… Créer, c’est presque comme une maladie. On ne peut pas s’arrêter comme ça. Quelque chose nous pousse, sans que l’on sache vraiment quoi. Un créateur crée. Il ne sait pas nécessairement ce qu’il fera de son œuvre. Regardez les peintres célèbres, comme Van Gogh : il a peint, peint et encore peint. C’est après leur mort que certains sont devenus célèbres. »

Au-delà de votre propre parcours, l’essor de l’intelligence artificielle vous inquiète-t-il pour l’avenir de la création musicale ?

Comme je vous l’ai dit, l’intelligence artificielle risque de signer la fin de nombreuses choses. Parlons de musique : il suffit d’écrire une phrase, de donner quelques instructions, et l’intelligence artificielle peut produire une composition en trois minutes, avec un arrangement et une voix que l’on a choisie. C’est cela qui m’inquiète pour l’avenir de la musique. Que cherchent les grandes maisons de disques et les grands distributeurs ? Ils cherchent à gagner de l’argent. Je pense donc qu’ils pourraient s’appuyer sur ces technologies. Mais une chose m’a fait plaisir. Le lendemain d’une interview, j’ai appris que l’Australie avait retiré une chanson attribuée à Madonna et réalisée avec l’intelligence artificielle. Il aurait été annoncé que les musiques produites par l’IA ne seraient désormais plus considérées comme des créations. Ce qui me paraît logique : ce n’est pas une création, c’est simplement le résultat d’une pression sur un bouton. Pour le moment, l’Australie serait le seul pays à avoir pris une telle mesure, mais d’autres pays ont annoncé vouloir faire de même. Est-ce que nous allons faire pareil ? Je n’en sais rien. »

Et donc, votre dernier défi artistique ?
Je n’en ai plus vraiment. Il me reste simplement à vivre.
C’est tellement difficile de convaincre les gens. On se demande si l’on peut encore faire quelque chose, alors que personne ne vous écoute. Et si l’on insiste, on passe pour quelqu’un de prétentieux.
Je commence à me fatiguer de devoir me justifier constamment sur ces questions. Pour le moment, je préfère penser à moi et à mes fans. »